意大利著名画家达芬奇一生创作了多幅经典巨作，但能保存至今的屈指可数。其中，一幅《最后的晚餐》几百年来一直被人们讨论。

因为这幅画不仅仅是一幅人像作品，它还无声地描绘了《圣经》里的故事，具有浓烈的宗教色彩。

最后的晚餐指的是耶稣被抓前，同他的十二位门徒最后聚在一起吃晚饭。

这十二位门徒是耶稣亲自挑选出来的，他们相信并崇拜耶稣，并跟随他，传播他的思想和福音。耶稣如此信任这些人，但他们中却出了一个叛徒，这个叛徒为了钱出卖了耶稣。

耶稣知道有人出卖了自己，但他没有指责，只是在最后的晚餐上向大家宣布了这件事。门徒们十分震惊，也恐慌，有义愤填膺想要抓出叛徒的，有着急表明自己清白的。

这时候，十二个人每人的表情和神态都不同，达芬奇将这些细节描绘的丝丝入扣，让人们仿佛能从静态的画中听到十二门徒的心声可这并不是这幅画最经典的地方。

隐藏的秘密

能让这幅传世名作呼声如此之高，达芬奇必定还藏了玄机在画里。把画放大十倍后，仔细去看犹大的手，那便是达芬奇给世人留下的答案。

《最后的晚餐》现存于意大利米兰，收藏在被誉为是世界文化遗产的圣玛利亚感恩教堂中。

达芬奇选了最精彩的一幕情景给画面定格，这时候每个门徒的神情都充满张力。结合故事去看画，每个人都是一个分割的小故事。

晚餐时，耶稣坐在正中间，他的门徒们分别在他左右两边排开。当所有人陷入了激烈的讨论时，耶稣淡然地坐着，他的双手张开放在桌上，整个上半身便形成一个三角形。

这个三角形不是耶稣随便摆的造型，更不是达芬奇随手画的，这是耶稣的形象，也是典型的宗教形式体现。

跳出传统的画法

达芬奇打破了以往画圣人特别描绘光环的传统，将耶稣放在明亮的窗户前，用窗外透进来的光线代替特意加注的圣光光环。

耶稣的形象有了突破，也让他摆脱了高高在上、与众不同的刻板形象，显得更加的有生活气息，贴近人群，让教众感受到耶稣的亲切。

《新约》中讲到:耶稣去耶路撒冷，准备和他的门徒们一起过逾越节，犹太教的大祭司得知消息，便谋划在晚上逮捕他。

但他们需要有人带路，并指明哪个是耶稣。此时犹大站了出来，表示自己愿意带路，但他们得付钱。

大祭司拿出30个金币给犹大，表示这是他带路的报酬。犹大收下了金币，告诉抓捕的人，到时候他会亲吻耶稣，他们就知道该抓谁了。

当耶稣在晚餐上说出有人出卖了他时，门徒们纷纷望向他询问是谁。耶稣很悲伤，但没有说出那人的名字，反而拿起面包，举起酒杯，说这是自己的肉和血。当群情激愤的时候，叛徒犹大在干嘛呢?

他的表情不自然，但是他尽力在掩饰，而且其他人都在吃惊的讨论中，没顾得上注意他。

但是人的心理活动一定会从肢体上不经意地表达出来，仔细看犹大的手，他一手紧紧地攥着那袋出卖耶稣得来的金币，另一只手指向耶稣，而他的后面，圣彼得手握着刀，身体压在犹大的肩上。

圣彼得为什么要拿刀?刀本来是用来切食物的，但他此时紧握着刀，想越过犹大跟耶稣对话。他在等待耶稣宣布叛徒的名字，然后好及时用刀刺向那个叛徒。

这个细节，犹大不仅自己表现出了叛徒才有的反应，也借圣彼得的“压”，暗指他压住了一个小人。

耶稣又说:和我在同一盘子里吃东西的人就是出卖他的人。画中，耶稣摊开的右手呈抓取状，而犹大指向耶稣的手也呈抓取状，他们的手不约而同地指向了中间同一个盘子。

这是耶稣暗示叛徒的最佳表达，达芬奇将答案公布了出来。且在大家都急切想知道叛徒名字的时候，只有犹大的身体是往后缩的，这是人在害怕，不敢面对事实时下意识地拒绝表现。

并且犹大还在惊恐中打翻了右手边的调料瓶，他都没有注意到。

一切尽在不言中。种种细节，呈现出了一个叛徒在这最后的晚餐中，心中的煎熬。

整幅画的尺寸是910乘以420公分，满满的感情色彩，让艺术品的表达回归了文化的本质。世人讨论它的不仅是画作高超的水平，更是其中蕴含的深刻意义。