名画与圣经·28｜伦勃朗《好撒玛利亚人》中的圣经故事

编者按

微信公众号“艺普APP”在推出「电影中的世界名画」「放大镜下看名画」「境外中国画整理」「绘画中的Cosplay」诸系列的同时，近期新增「名画与圣经」系列。此系列中，我们将“古典名画”与“圣经文本”进行文图互读，共同在西方名画中探寻“看得见”的圣经故事，一起游览世界各地珍藏了无数绘画珍品的艺术馆和博物馆。

今天是「名画与圣经」系列第28期：荷兰黄金时代伟大画家伦勃朗早期名作《好撒玛利亚人》及其中的圣经故事。

伦勃朗《好撒玛利亚人》

The Good Samaritan, by Rembrandt

布面油画，1630年

英国伦敦华莱士收藏馆藏

1《好撒玛利亚人》

前几年网上曾经热议“好撒玛利亚人法”（Good Samaritan Law），是给伤者、病人的自愿救助者免除责任的法律，目的在于使人做好事时没有后顾之忧，不用担心因过失造成伤亡而遭到追究，从而鼓励旁观者对伤、病人士施以帮助。但是鲜有人知道这是源于《圣经》中“好撒马利亚人”的比喻。那么这个比喻说的是什么事情呢？

“好撒玛利亚人法”（Good Samaritan Law）

在耶稣前往耶路撒冷的路上，一位自大的律师想要试探耶稣，以表明自己对法律的通晓，也让耶稣答不出来而出糗，所以他向耶稣提了一个《旧约》中比较困难的问题：旧约中说我们要爱“邻舍”如己，那么谁才是我们的邻舍呢？我们应当去爱谁呢？对此，耶稣讲了一个“好撒玛利亚人”的故事：一个人从耶路撒冷要去耶利哥，这条路是一条险峻的山路，而且这段路上有很多强盗藏身出没，而这个人就不幸落到了强盗手中。他被抢走了财物，连衣裳都剥走了，又被打了半死丢到路上。路过的祭司和利未人都是犹太人中地位较高，而且跟这个提问的律师一样，都是对《圣经》里面记录的律法十分精通的人。他们见到这个垂死的人都绕了过去，生怕给自己惹麻烦。这时又有一个撒玛利亚人，就是被犹太正统人士所鄙视的人，不光出手救人，帮他包扎，还扶他到自己的牲口上，带到客店里并自费托店主帮忙照应。这个人不仅被自己看不起的人帮助了，还被救了一命。耶稣借此教育这个自大的律师，不要自大，好好去爱别人吧，不论国别、宗族、身份、地位。因此，这则比喻成为重要的篇章，记录在《路加福音》中：

那人要显明自己有理，就对耶稣说：「谁是我的邻舍呢？」耶稣回答说：「有一个人从耶路撒冷下耶利哥去，落在强盗手中。他们剥去他的衣裳，把他打个半死，就丢下他走了。偶然有一个祭司从这条路下来，看见他就从那边过去了。又有一个利未人来到这地方，看见他，也照样从那边过去了。惟有一个撒马利亚人行路来到那里，看见他就动了慈心，上前用油和酒倒在他的伤处，包裹好了，扶他骑上自己的牲口，带到店里去照应他。第二天拿出二钱银子来，交给店主，说：『你且照应他；此外所费用的，我回来必还你。』你想，这三个人哪一个是落在强盗手中的邻舍呢？」他说：「是怜悯他的。」耶稣说：「你去照样行吧。」（路加福音 10: 29-37 和合本）

“好撒玛利亚人”最早出现在6世纪拜占庭手抄本的细密画中。中世纪许多教堂的彩色镶嵌玻璃窗上都有对这一故事的描绘。从文艺复兴到19世纪，这一题材屡屡出现在艺术家们的画布上，其中尤以伦勃朗（上图）和梵高临摹德拉克罗瓦的同名作品（1890）最为著名。伦勃朗的《好撒玛利亚人》描绘是撒玛利亚人正在将受难者扶上自己的马匹。这是伦勃朗早年代表作之一。

伦勃朗《好撒玛利亚人》局部

画面后景描绘了一个人正在从井里打水，《圣经》中耶稣曾将自己比作水井、泉源，并说出著名的“喝了我所赐的水就永远不渴”。这里这个从井里打水的人仿佛在提醒观看画的人：快从井里汲取生命的泉水吧。

伦勃朗《好撒玛利亚人》局部

画中好撒马利亚人是中东人的打扮，但是不论建筑还是其他人的衣着，却是画家时代的样子，点明了这幅画是一幅有教育意义的宗教画作。

梵高《好撒玛利亚人》

73cm× 60cm布面油画，1890年这幅画是梵高依据德拉克罗瓦原画

罗朗斯的石版画所作的临摹

在梵高的画作中，表现的是好撒马利亚人正在将垂死的人扶上自己马背的情景。众所周知，梵高曾是一名牧师，他经常在画作中表现宗教意味，或是自己对劳苦大众的同情或崇敬之心。那么在这幅画中，他是怎么表现这一场景的呢？画中被劫的犹太人肤色苍白，奄奄一息，他装财宝的箱子已经被劫掠一空，掉在路旁。祭司已经走远，而利未人也忙不迭地正低头走开。他们俩的背影已经融入到惨淡的景色中，显得冷漠淡然。只有身着短衣的好撒马利亚人在救助这个垂死的可怜人，他鲜红的帽子仿佛照亮了画面，从短衫和短衫下露出的强壮有力的肌肉线条，我们能猜测这也是一个需要劳苦工作的人。他在救助这个孱弱而富有的犹太人，而着长衫的与这个犹太人同族的两个“高等人”早已冷漠地走远。

2画家：伦勃朗

▲ 伦勃朗自画像

这幅《好撒玛利亚人》的作者伦勃朗（Rembrandt, 1606-1669）是17世纪荷兰黄金时代最伟大的画家。他继承并发展了卡拉瓦乔式的明暗对比，将戏剧性的强烈对比发挥到了极致：他擅长使用光线去强化主要部分，同时喜用深色背景，以让深色背景去弱化次要部分，这种独树一帜的光影效果，成为伦勃朗绘画的重要标志。他最著名的作品是《夜巡》，这幅画与达·芬奇的《蒙娜丽莎》、委拉斯凯兹的《宫娥》并称“世界三大名画”。

▲ 伦勃朗的代表作《夜巡》

伦勃朗还是一位善于发掘人物内心世界的艺术家。在大量的肖像画作品中，眼睛是伦勃朗描绘的重点：他通过对眼睛的描绘，能够将人物的瞬间情绪直接传达到人的内心。可以说，伦勃朗是几百年来第一位真正开始忠实于内心世界、忠实于自己的艺术家。也正是由于此，从他一系列自画像中[参阅艺普APP公众号文章：《伦勃朗油画自画像全集》]，能够感受到伦勃朗一生内心的起伏变化。

▲伦勃朗《自画像（1655）》局部

3华莱士收藏馆

伦勃朗这幅《好撒玛利亚人》现藏于英国伦敦的华莱士收藏馆（Wallace collection)。华莱士收藏馆不太大众但绝对让人惊艳，藏品来自哈特福德家族的私人收藏，藏品包括装饰器皿、雕塑、瓷器、钟表、家具、油画以及武器甲胄等。馆内藏有文艺复兴至19世纪的大量绘画作品，其中尤以十七和十八世纪法国、荷兰和弗兰德斯的经典画作为亮点。布歇的《蓬巴杜夫人肖像》、弗拉戈纳尔的《秋千》、鲁本斯的《十字架上的基督》、哈尔斯的《笑脸骑士》等都藏于此。馆内每个房间均配以不同主题颜色，可以近距离欣赏艺术品。